Marc, fumador empedernido de 53 años, profesor de escritura creativa en la universidad, dotado de un cautivador atractivo y de un Fiat 500, acaba de lanzar el cadáver de Barbara, la última alumna con la que se ha acostado, a un agujero en el suelo de un bosque cercano a su casa. Amaneció muerta en su cama. «Qué jugarreta que esa pobre criatura hubiese palmado bajo su techo, en su cama. ¿Por qué no le habían puesto un puñal en la mano, ya puestos? Qué ordinariez». Hizo un mohín y se la echó sobre los hombros. Frente al vacío recuerda cómo de niño estuvo a punto de caer a ese mismo socavón de no haber sido por su hermana, Marianne, con quien vive y mantiene una relación incestuosa marcada por una infancia de maltratos. Tras el percance, Marc pretende volver a su vida de novelista fallido sin grandes aspavientos ni tragedias, a sus clases sobre John Gardner y la literatura moral, de no ser porque por primera vez se encandila de una mujer mayor de lo habitual: Myriam, la madrastra de Barbara.
El protagonista de este thriller de Philippe Djian es, a ojos de todos, un buen tío. Esta novela versa, entre otras muchas cosas, de los buenos tíos que nos rodean. Djian mantiene el suspense y la ambigüedad hasta la última página, de manera que el lector, que pasa páginas violentas, de cuerpos fríos y grisáceos, se pregunte cuántos de ellos hay a su alrededor; se cuestione si está ante varios incidentes que sufre un sociópata con mala suerte y un pasado traumático o actos de un asesino narrados con ligereza a base de pequeñas pistas, sospechas y escenas explícitas pero no trágicas, de forma irónica o patéticamente sincera de la mano de uno de los mejores y más salvajes autores franceses.

En Bahía de San Búho continúan las mundanas andanzas de Megg, Mogg & Owl, una se las series más divertidas aparecidas durante la última década y la que mejor refleja a buena parte de la juventud de hoy. Cínica, cruel y depresiva, pero también tierna y emocionante, Megg, Mogg & Owl es un hito de nuestro tiempo. Este segundo tomo confirma todas las esperanzas puestas en su autor y acaba de consolidad las relaciones entre los personajes, mucho más complejas y verosímiles de lo que podría haber parecido a simple vista.

Edición integral de los tres volúmenes ?el último de ellos inédito hasta el momento? del clásico de los años ochenta que inspiró a los «Rasca y Pica» de Matt Groening.
Squeak the Mouse, el cómic más famoso, irreverente, vanguardista y pop de Massimo Mattioli, es una parodia de los dibujos animados para niños protagonizado por el gato y el ratón más sanguinarios de la historia, un festival de hemoglobina y amputación que desde hace décadas es inspiración y referencia para multitud de autores underground. En esta obra maestra de Mattioli la diversión está garantizada: humor negro, sexo explícito, guiños a las películas de terror y ciencia ficción de serie B y, sobre todo, un ritmo endiablado que conduce a una escalada de violencia y destrucción como nunca antes se había visto y que nadie ha logrado superar.
En Squeak the Mouse, Mattioli alcanza las más altas cotas de delirio, saciando los bajos instintos del lector más depravado. En palabras de Ratigher, «si fuera escultor, habría perfeccionado la esfera, si fuera director de cine, rodaría el primerísimo de los primeros planos, si fuera los Beatles sería también los Rolling Stones? Pero Mattioli es dibujante de cómics y ha inventado a Squeak the Mouse».

Tratado asistemático de cultura popular, Sauntering es un libro sobre el peregrinaje y un peregrinaje en sí mismo, concebido como una acción artística de alcance transformador que reinterpreta la escala mística de Juan Clímaco desde las perspectivas de la experiencia, la tradición, la filosofía y el mito. En su tercera edición, de entre más de ochocientos proyectos remitidos en convocatoria abierta, un jurado compuesto por Leonard Koren (poeta, teórico y editor), Nico Houweling (Idea Books), Lucía Casani (La Casa Encendida) y César Sánchez (Fulgencio Pimentel) decidió premiar la obra Sauntering, de Daniel Toca. Puchi Award es un proyecto de La Casa Encendida y Fulgencio Pimentel que pretende premiar las propuestas de libro más brillantes y renovadoras, sin renunciar a ningún género, centrándose únicamente en su osadía y su vinculación con los distintos lenguajes del presente.

Pompeo es la gran novela gráfica de Andrea Pazienza y una de las primeras que se realizaron en Europa. A pesar de ser una de las obras capitales del autor, permanecía inédita fuera de Italia hasta el día de hoy. En ella, Pazienza relata la caída en desgracia de un heroinómano que culmina en suicidio; una historia con importantes trazas autobiográficas, ya que el propio Pazienza fue adicto a la heroína y falleció, muy probablemente, a causa de una sobresosis.

Un hombre se está divorciando. La crisis que sobreviene coincide con la búsqueda de un grial literario en la forma de su propia novela. Muy pronto, el manuscrito acaba en manos de un periodista que se interesa por el destino del autor. Pero este se encuentra ya muy lejos. Tan lejos o tan cerca como puedan estarlo las palabras. Desde la más absoluta periferia, Gueorgui Gospodínov reinventa el concepto de novela posmoderna, condensando una miríada de narraciones y digresiones para perforar la densa melancolía que yace en el fondo de su relato.

El amor es un lugar. Se puede acceder a él y descender de él. Y en él, como en una capilla alta, ­ingrávida, los ­amantes han hecho y harán sus ofrendas, que incluyen la propia vida
y la propia muerte. De ­entre todos los lugares, el amor es el que más profundamente nos toca y el que con más furia nos ­transforma, y solo en él conoceremos la «llama divina» que arde sin consumirse. "Ser amado" es un tebeo total en muchos aspectos. Como en un evangelio apócrifo, se suceden las escenas de un pasado remoto o soñado, que un hilo ­invisible cose entre sí y a nuestra propia herida. Tan cerca de la abstracción como de la fábula infantil, melodía olvidada, libro de libros.
P u c h i
A w a r d
es un proyecto de La Casa ­Encendida y ­Fulgencio Pimentel que quiere premiar las propuestas de libro más brillantes y renovadoras, sin renunciar a ningún género, centrándose únicamente en su osadía y su vinculación con los distintos lenguajes del presente. En su segunda edición, de entre más de trescientos proyectos remitidos en convocatoria abierta, un jurado compuesto por Mónica ­Carroquino (La Casa Encendida), César Sánchez ­(Fulgencio Pimentel), la poeta ­Berta García Faet y el editor Luis Venegas decidió conceder una mención especial a la obra Ser amado, de Javier Lozano, un cómic entendido como tapiz de múltiples hilos argumentales, donde sueño y vigilia se entremezclan para configurar un grimorio espectral en torno al concepto del amor y sus consecuencias.

La serie de Vampir por fin cuenta con un álbum dedicado a su vampiresa emo, Aspirina.
Sfar recupera a uno de sus mejores personajes para volver a reflexionar ?risas incluidas? sobre el amor, el deseo y la angustia del vivir.
Joann Sfar (Niza, 1971) es lo más parecido a una estrella del rock dentro del panorama del cómic europeo. Sus cómics han recibido distinciones en países como Estados Unidos, Alemania, Bélgica y Noruega, y en su Francia natal ha recibido varios premios concedidos por el Festival Internacional de Cómic de Angulema –el más importante de Europa–, incluido el máximo galardón, el Gran Premio de la Villa de Angoulême, generalmente reservado a autores de avanzada edad y con una larga trayectoria y que el dibujante recibió con tan solo 31 años. Entre sus obras destacadas se encuentran EL GATO DEL RABINO, KLEZMER, PASCIN, SÓCRATES EL SEMI-PERRO (en colaboración con Christophe Blain) LAS OLIVAS NEGRAS (en colaboración con Emmanuel Guibert) o la saga LA MAZMORRA, realizada junto a Lewis Trondheim y una panoplia de dibujantes de primera línea. Por si esto fuera poco (Sfar dibuja dos páginas completas de cómic cada mañana solo para calentar la muñeca antes de empezar a trabajar), cuenta en su haber con casi una decena de diarios personales en formato de cómic, comisarió una espectacular exposición en la Cité de la Musique de París en torno al músico George Brassens, que acompañó del libro BRASSENS, LA LIBERTAD, y ha dirigido dos películas, GAINSBOURG, VIDA DE UN HÉROE ¬–ganadora de un premio César como mejor primera película– y EL GATO DEL RABINO, basada en su propio cómic y merecedora de un César a la mejor película de animación. Sfar es, muy probablemente, el autor que mayor influencia ha ejercido sobre sus colegas de profesión en la última década en todo el mercado francófono del cómic, y sigue sin aparecer un dibujante capaz de hacerle sombra a nivel creativo.

Tratado contemporáneo acerca del amor y las relaciones sexuales, Ética para Julia se aleja del adoctrinamiento de los manuales al uso y se basa solo en la sinceridad. Ayudándose de referencias de la filosofía y la cultura popular, el autor combina la narrativa confesional y el humor gráfico para, desde la perspectiva de sus veinticinco años, ilustrar a su hermana de catorce sobre los riesgos y las alegrías del amor físico y espiritual, normalizando así la comunicación sexual entre adultos y menores en la era de Tinder, Grindr y Parchís Online.

Las historias de Megg y Mogg (y Búho) giran en torno a su vida cotidiana repartida en su mayor parte entre su casa y el centro comercial, marcada por el consumo indiscriminado de drogas, el visionado maratoniano de series de televisión y las bromas pesadas, únicas vías de escapismo ante una realidad frustrante. Por entre las fisuras del humor cafre y en ocasiones cruel de Hanselmann se filtra una sensibilidad muy especial que invita al lector a decodificar una soterrada clave de misantropía, depresión, confusión y abulia. No es de extrañar, ya que la propia vida de Hanselmann no ha sido un camino de rosas y sus historias tienen más de autobiográfico de lo que pudiera parecer: cada personaje de la serie representa un aspecto de la personalidad de su creador.